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董果银：在传统与创变间拓荒的隶书创作者
2025-11-07 10:45:04
董果银，原名宝银，又名国银，笔名鲁银。字思翥，号意舞，别署食隶兽，毛锥侠。1954年1月生，河南临颍人。中文本科，漯河大学美学教师，中国名家画院副院长,《中原书画》责任编辑。寒舍雄心，志存高远，不阿世俗。常站在世俗多米诺效应链之外冷眼观世。人弃我取，人取我弃，笑傲名利争逐，淡泊自守，穷而自乐。常与德国诗哲尼采和中国道圣庄周神交意会。“乘物以游心”张扬想像力。远离名利场，只在文山字林中独吟穿行，80年代受青年学者耿占春的深远影响，长期潜心于西方人学、生命诗学与中国书学的交叉研究。理论之余，染指翰墨，尤喜隶书。书法论文先后入选、入编和获奖。长文和短论发表于《东方艺术》《书法导报》等报刊。书作获“甲骨风”一等奖,“王铎杯”金奖，在第 26 回中日书画大赛中获银奖。重点书作先后在泰国、日本、加拿大、菲律宾、韩国展出。远离时风，耻与人同。目标既定:不改初衷，寻佳试错，结体构形。锐意创变，书写试验。坚定如铁，九牛难扼。隶写“三体”，别具思致。异古殊今，磨杵划痕。拓荒求索，艺往情深。援笔“意舞”，阿银留痕。
董果银：在传统与创变间拓荒的隶书创作者
黄金亮（《中国书画导报》总编辑）
中国书法之美，在于“法古”与“变今”的辩证统一。东汉蔡邕《九势》言“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”，强调书法源于自然、成于阴阳形势的艺术规律。当代书家董果银以“隶写三体”——正隶、行隶、草隶（漩涡隶）的独特探索，在隶书艺术的千年长河中，凿出了属于自己的拓荒之径，其笔下的隶法，是对传统的敬畏，更是对创新的无畏，于形、于神、于意，皆有可圈可点的艺术价值。
正隶：守正出新，筑隶书之骨
正隶是董果银隶书体系的根基。他的正隶取法汉隶经典，如《张迁碑》之朴厚、《礼器碑》之刚健，却又不囿于古碑的形制。观其正隶作品，字形方正中见奇崛，笔画厚重处如铁铸，轻盈处似蝉翼，“蚕头燕尾”的隶法特征被赋予了个性化的笔墨语言。他深谙“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”（刘熙载《艺概·书概》），其正隶的“守正”，是对隶书本体审美规律的坚守，笔画的提按、结体的疏密，皆遵循隶书“以方劲为骨，以圆浑为肉”的审美准则；而“出新”则体现在对空间的大胆重构，单个字内的黑白对比，整幅作品的章法布局，都突破了传统汉隶碑刻的程式化，注入了当代人的视觉审美意趣，使正隶既有古隶的质朴雄浑，又有现代艺术的形式张力。
行隶：纵逸有度，通隶书之脉
行隶是董果银对隶书笔法灵动性的探索。行草之韵融入隶书之体，是对“隶变”历史的逆向思考与创造性延伸。其笔势的连贯与飞动，隶书的波磔不再是孤立的装饰，而是成为笔势流转的自然节点。这恰如孙过庭《书谱》所云“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，董果银的行隶以隶书的结体为“规”，以行草的笔意为“准”，实现了“隶”与“行”的血脉相通。笔画的连带、字形的欹侧，在保持隶书本质特征的前提下，赋予作品以动态的韵律感，既避免了纯隶书的板滞，又不失隶书的厚重，是对隶书表现维度的有效拓展，彰显出他对书法笔法体系的深刻理解与融会能力。
草隶（漩涡隶）：狂狷拓荒，造隶书之境
草隶（漩涡隶）是董果银书法最具突破性的创见。其草隶作品，字形的解构与重组达到了近乎狂草的境界，却又始终锚定于隶书的精神内核。线条的缠绕、墨色的涨落，形成极具视觉冲击力的“漩涡”意象，这是对“书之妙道，神采为上，形质次之”（王僧虔《笔意赞》）的极致诠释。他以“漩涡”的形态，营造出强烈的艺术场域，将隶书的古朴转化为现代的抽象审美，在看似“狂狷”的笔墨背后，是对隶书线条质感的精准把控——中锋的使转、墨色的浓淡枯湿，皆为“隶”之骨相服务。这种探索，是在传统隶书的边界之外拓荒，为隶书艺术开辟了新的审美维度，让隶书从“碑碣之书”的固有印象中走出，进入当代艺术的多元对话空间。
董果银的“隶写三体”，是一套完整的隶书创新体系。正隶立其基，行隶通其脉，草隶拓其境，三者互为支撑，共同构成了他独特的隶书艺术语言。他如一位执着的拓荒者，在西方人本主义、生命诗学与中国书学的交叉地带深耕，以“远离时风，耻与人同”的艺术态度，践行着“乘物以游心”的创作哲思。其作品先后在泰国、日本、加拿大等国展出，获奖众多，这既是国际艺术界对其探索的认可，也证明了传统书法在当代创变中所具有的强大生命力。
在书法创新成为时代命题的当下，董果银的“隶写三体”无疑提供了一个极具价值的个案。他的创作告诉我们：书法的创新，必须深植于传统的沃土，同时以开放的视野吸纳多元艺术养分，更要有“磨杵划痕”的执着与“锐意创变”的勇气。如此，方能在书法艺术的长河中，留下属于自己的、清晰的拓荒之痕。
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