主管：中国现代文艺出版社
特别关注
推荐文章
新书出版
《芦苇图》与“无声处”——论张大千早年山水中的留白意境
2025-10-13 20:37:15 韩文慧（内江市张大千纪念馆） 王晓（内江市东兴区文物保护所）
张大千无论是绘画、书法、篆刻还是诗词都无所不通，早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。1929年2月，张大千作《芦苇图》赠好友公孙长子，以写意设色水墨写之。右题：“己巳二月写奉，培初大哥教正，大千弟爰”。钤白文“张爰印”和朱文“大千居士”。是张大千早年山水画突出“留白”，追求质朴空灵的画风之作。
1929年是张大千艺术人生较为重要的一年。4月，张大千参加了国民政府教育部在上海举办的全国第一届美术展览，他不仅被推选为展览会干事会员，还有四幅作品《白鸟小照》《残荷》《水仙》《山水》参与展出，为他未来的艺术发展奠定了坚实的基础。本次美展会，张大千结识了徐悲鸿、刘海粟等一批艺术家，并完成《己巳自写小像》，遍征名家为小像题字，先后有32位名家题咏，最早为1929年，最晚为1952年，前后跨越20余年，是一幅流动的张大千宣传“招贴画”，在20余版张大千画集中刊印过，是张大千“而立之年”的重要的人生记录。张大千晚年秘书冯幼衡曾评论《己巳自写小像》：“画中的人盖着黑漆漆的一脸络腮胡，两眼圆黑、定定地凝视前方，其中有多少自信的神采，又有多少意气的昂扬。”1929年的张大千对自己摹学、临仿石涛作品已是相当自信，自写小像的人物线条及松树松叶，均有较为明显的石涛画风。曾熙在张大千1928年3月所《临石涛山水手卷》题跋中有云：“季爰写石涛，能摄石涛之魂魄至腕下，其才不在石涛下。他年所进，尚不知如何耳。”
《芦苇图》受赠者“培初大哥”，是张大千同乡好友公孙长子（1882-1942），原名余切，字培初，号肃霜楼主，粉红城主等。1906年参加同盟会，负责川南同盟会的组织发动工作，因奔走于革命而先后改名余大同、余爱博、雷古充、公孙长子等。新民主主义革命家和著名书法家，善“双钩”书体，与张大千及张善子交好。
1915年，公孙长子先后参加熊克武的讨袁护国和护法战争。1924年川军失利，公孙长子到上海治病，以卖字为业，与当时在上海的张大千往来密切。1928年中秋，公孙长子完成双钩册页《金刚经》（现为国家一级藏品），遂请张大千品鉴并题字：“粉红城主双钩金刚经，戊辰嘉平月（1928年12月）大千居士张爰题”。两个月后，张大千又作《芦苇图》赠公孙长子，印证了二人的深厚情谊。张大千曾赞誉“培初大哥双勾前无古人，何论当代，高矣美矣”。
观《芦苇图》全幅，意境空阔，粗笔写意，以水墨晕染芦苇，笔势含蓄，墨意温静，注重线条的精练洁净，淡雅质朴。“留白”的蜿蜒的水径贯穿全幅，使画面呈现光影的变化，右下一叶小舟，增添了水流的动感。远山以传统的浅绛法设色，淡墨笔勾皴山峦，藤黄淡染，隐约可见的山势轮廓，以甚简墨色相融，看似无线条，却又浓淡如意、层次分明，意象超出笔墨之外，将山水景致延伸到画外的丰富想象。
清初书画鉴藏家笪重光在《画筌》谈道：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”是中国山水画造境的经典妙法。作品神韵是无法直接描绘出来的，只有当真实的情境描绘得逼真时，神韵才会自然产生。在绘画中的虚实相生，无画的部分也能构成美妙的境界，笔墨未到的空白处，是影响画作整体效果的重要因素。纵观中国传统绘画理论发展脉络，不难发现“留白”的艺术表现已然成为中国画重要的构图法则和审美特征，至明清时期成为成熟的创作法则。《芦苇图》笔墨精练，留白处理巧妙，近景为芦苇坡岸，中景为水径、河滩，远景为山峦，近、中、远景之间相互映衬。在笔墨施用上，张大千取细笔淡墨，近景处芦苇复以重墨勾写，芦苇随风微动，既与中、远景拉开空间层次，也突出画面的意境。中景水径的留白，远山仅数笔勾写山头，呈现出缥缈苍茫之气。全画色调清俊明快，展现出张大千早期山水凝气聚古的典雅之美。
*标注本站专稿的稿件，转载请注明出处。
